Inspirationsbild

Detta är min inspiratoinsbild. Jag har målat det på ett akvarellpapper som jag har tejpat på en träbräda för att det inte ska bli skrynkligt. Jag har använt oljefärger att måla med.

Jag tittade på många olika bilder som Afremov har gjort och bestämde mig för att måla ett hav i bilden. Efter att ha tittat noga på hans bilder såg jag att han målade många människor som håller i paraplyer och han visar sällan deras ansikten. Jag blev inspirerad av hans sätt att blanda samman många färger, färger som ens inte passar tillsammans men som han ändå lyckas få ihop till något bra i allting. Jag ville ha en mur som på något sätt skulle hindra kvinnan med paraplyet från att komma till havet. Jag ville att hon skulle stå där och beundra solen och färgerna på himlen och havet på samma sätt som jag beundrar Afremovs alla tavlor. Jag märkte också att han målade mycket höstmotiv, regn och människor som verkar fly undan regnet. Men jag ville ha raka motsatsen, så därför valde jag att måla dit ett paraply, men som kvinnan egentligen inte behöver för regnets skull(och det regnar ju inte) utan jag ville gömma henne under paraplyet och göra henne lite mystisk. Varför jag valde att måla ett hav var inte svårt att bestämma sig för, därför att jag älskar havet och jag ville måla något som visar det, men ändå något som döljer det. Det jag vill få fram i den här bilden är en känsla. Jag vill att man ska titta på målningen och känna lukten av saltvattnet från havet, känna en lätt bris, fantisera om ett ställe bortom horisonten och framför allt vill jag att man ska känna sig harmonisk.

Bildanalys av Leonid Afremov

Venice- Grand Canal är målad av Leonid Afremov

Den vitryske impressionistiske konstnären Leonid Afremov har målat denna tavla som heter Venice -Grand Canal. Han målade den 2009 innan han flyttade till Mexiko. Tavlan som han har målat med endast palettkniv, är cirka 102 x76 centimeter stor och är målad med oljefärger på en bomullsduk. Jag hittade den genom att söka på hans namn på google.

Bilden består utav många olika färger som skiftar i bl.a. blått, rött och gult i olika nyanser. Till vänster och höger i mitten av bilden finns hus med flera våningar och många svarta fönster. Bilden är målad i frontperspektiv och i mitten från höger mynnar en flod emellan husen.  Floden skiftar i nyanser av blått och lila på den högra halvan och i rött, gult, lila och grönt på den vänstra halvan. Till vänster i floden, intill husen, åker en båt och till höger i floden finns flera gondoler förtöjda vid en kaj med många markiser som tak ovanför. Husen är blandade med olika färger och ju längre bort det är desto mörkare blå nyans får dem. Husen som är närmare skiftar i nyanser av gult, brunt och rött. Himlen är målad med prickar i många olika färger och nyanser. Längre upp, mot tavlans kant, är prickarna mörkblåa, ljuslila och en del är röda. Längre ner blandas himlen samman av ljusblå, lila rosa, gröna, röda, orangea och röda prickar.

När jag tittar på tavlan blir jag glad och lycklig. De många färgerna får ögonen att kisa och man intresserar sig för tavlan. Jag blir fundersam över hur någon kan måla en sådan vacker tavla med så många färger. Den gör mig intresserad och får mig att vilja titta efter riktigt noga för att ta en ordentligare titt på tekniken och hur färgerna är sammansatta. Mina tankar flyger iväg och tavlan gör så at jag börjar fantisera om just denna plats, där floden stillsamt och fint mynnar ut genom staden. Även om det svårt för mig att veta vad Afremov vill visa med denna tavla, så tror jag att han vill visa ett lugn och ett vackert motiv. Han vill att personen som tittar på tavlan ska känna ett lugn och tänka sig bort till en ensam plats utan stress och där det bara finns glada,vackra färger och en fin utsikt.

Denna tavla som Leonid Afremov har målat är impressionistisk. Impressionism är konststil som växte fram i Frankrike under 1800-talets senare hälft och blev sedan mycket populär i Europa under 1900-talet. Precis som det står skrivet i tidigare inlägg användes skissliknande pensledrag och färgfläckar, så som Afremov använder. Man använde komplementfärger för att visa ljus och skugga och i Leonid Afremovs tavlor framgår det tydligt att han använder sig av flera olika nyanser och färger för att visa ett ljus och skuggor t.ex. i floden på bilden ovan.

Parafras

Jag har valt att göra en parafras av en tavla, vars namn jag inte kan, som Leonid Afremov har målat.

Detta är orginalbilden.

 

Jag tog kort på en allé med träd och en bänk så som det är i orginalbilden. Jag försökte få till vinkeln så att den liknar orginalet, men istället för lyktstolpar tog jag kort på en brinnande tändsticka som ljuskälla.

 

Jag inspirerades av Leonids starka färger så jag ville ändra de tråkiga nyanserna i fotot och lägga till massa olika färger för att försöka efterlikna hans teknik lite. Men först började jag med att skära ut tändstickan med ett magnetlasso i Photoshop. Sedan klistrade jag in många sådana och ställde upp de på rad längs med vägen. Efter det började jag skugga träden, bänken och vägen lite grann. För att ge himlen en rosa nyans markerade jag halva bilden vid horisonten och justerade nyans och mättnad. Jag ville också efterlikna de färglada prickar som han målar och då tog jag en rund elliptisk markeringsram som jag fyllde med färg genom att justera färg, nyans och mättnad. På så sätt gjorde jag de många prickarna i olika färger.

                                                              Detta blev resultatet.

När jag tittade på Leonid Afremovs alla bilder tyckte jag att alla var jättefina och vackra. Jag älskade färgerna och ville absolut ha den konstnären, även om det skulle bli svårt att göra en parafras av honom. Jag valde den här bilden, som är högst upp, för att jag var ute efter ett enkelt motiv. Jag hittade den bilden och bestämde mig för att göra en parafras av den. Men jag ville byta lyktstolparna mot något annat som också kunde visa ljus. Jag ville inte ha några lampor, så därför tog tändstickor. Det som jag vill förmedla och visa med den här bilden är något konstigt och fantasifullt, för hur ofta ser man brinnande tändstickor som står på rad vid en allé. Det är egentligen inte är Afremovs stil fast jag bestämde mig för att använda mycket färg, eftersom att det var det som lockade mig från första början.

Konsthistoria- Leonid Afremov

Leonid Afremov är en känd konstnär som föddes den tolfte juli 1955 i Vitbesk, Vitryssland. Han är en modern impressionistisk konstnär som är känd och mycket unik för sina starka och färgglada oljefärger som han målar med palettkniv.

                                         Tavlorna Night Mood och Dream Harbor.

Hans föräldrar var judar och han växte upp i ett typiskt judiskt hem med judiska traditioner och familjen pratade ofta jiddisch hemma. Hans pappa var skomakare och hans mamma jobbade i en metallfabrik i byn Vitbesk. Leonid föddes i samma stad som den kände konstnären Marc Chagall som senare blev hans inspirationskälla.

Leonid var bra i skolan och han var mycket intresserad av historia och konst redan som liten. Han gick på konstlektioner som skolan hade att erbjuda och tog t.o.m. privata lektioner av konstnärer. Leonids föräldrar upptäckte hans talang tidigt och uppmanade honom till att fortsätta. Efter gymnasiet började han på utbildningsinstitutet i Vitbesk på konst och grafik avdelningen. Under hans år på universitetet blev läste Leonid om Marc Chagall, Pablo Picasso, fransk impressionism och Salvador Dali. Hans första tavlor var väldigt inspirerade av Chagall. Efter universitet tog han privata lektioner med byns lokala konstnärer.
1975 gifte han sig med Inessa Kagan och de fick två barn tillsammans. Leonid arbetade med att göra propagandaposters och han hade ett bra rykte om sig, men ändå tjänade han inte så pass mycket så att familjen skulle kunna klara sig. De bodde i en två rums lägenhet tillsammans med Inessas föräldrar, syster och mormor.

Under vintern då propagandaposters inte var efterfrågade stannade han inne och målade, men han blev diskriminerad och var inte ens tillåten att delta i konstutställningar för att han var av judiskt påbrå.

Hans tidiga verk såldes privat inom familjen och det flesta gavs bort helt gratis, men tyvärr finns de inte kvar längre. På 90-talet flyttade han och familjen till Israel där han började jobba i ett konstgalleri. Han lärde sig göra ramar och blev för första gången hänvisad till palletkniven. Men även i Israel blev han diskriminerad, den här gången för att han var rysk invandrare. På grund av det tyckte israeler att hans tavlor hade ett litet värde. Ett galleri köpte hans tavla för 50 shekels(ca 100 kronor idag) och sålde sedan vidare för 500 shekels(ca1000 kronor). När Leonid ifrågasatte det fick han alltid samma svar, nämligen att var en rysk invandrare och att hans verk var skräp. Hela tiden målade han saker som folk ville köpa och fick ingen frihet att själv kunna utvecklas. Under tiden som han bodde i Israel mötte han en jazzmusiker som inspirerade honom till att göra porträtt och sedan dess har han gjort porträtt av sina favoritmusiker. På grund av diskrimineringen bestämde sig Leonid för att flytta till USA. Där fanns gallerier som gillade hans tavlor, men fortfarande kunde han inte måla efter frihet utan målade det som folk vill köpa, bl.a. porträtt av kända musiker.

Några kända porträtt av musiker, Jimi Hendrix och Michael Jackson.

Hans son hjälpte honom då att sälja tavlor via eBay och de började säljas för hundra-tusentals dollar. Nu kunde han få friheten att måla vad han själv ville och han kunde utforska och utveckla sig. Leonid var med i amerikanska tv shower där psykologer och psykiatrer sa att hans verk var lugnande. Tavlorna har blivit publicerade i konst, medicin och hälsotidningar för att de anses lindra stress. Hans tavlor sänder inte ut några gömda budskap och de är visar inga politiska sidor heller. Leonid Afremovs tavlor symboliserar känslor och personliga minnen och han försöker hellre att få tittaren att känna en viss känsla än att berätta en berättelse.

Impressionismen

Impressionismen uppstod i Frankrike under 1870- talet och blev dominerande målarkonst i Europa under 1900-talet. Tekniken som användes under impressionismen bestod av skissliknande penseldrag eller färgfläckar. Man började använda färger på nyare sätt och målade med komplementfärger för att visa ljus eller skugga. Om man t.ex. målade skuggor som var blå kunde de ljusa ytorna vara ljusgula. Impressionismen förknippas med landskapet som är sett i naturligt ljus. Konstnärerna var intresserade av färger och ljus och målade därför ute i naturen istället för i en ateljé. Istället för att föröska berätta något ville konstnärerna måla en ögonblicksbild där känslan var mycket viktigar än motivet.

När vi fick denna uppgift hade jag svårt att bestämma mig för vilken konstnär jag skulle ta. Jag sökte på internet och hittade en av Leonids tavlor som jag föll för direkt. Hans färger, motiv och teknik var väldigt intressant men jag fastnade först och främst för hans starka färger och sättet han målar på. Men efter att läst om hans liv gillar jag honom ännu mer, för trots de svåra motgångar han har haft målar han ändå vackra tavlor som gör människor glada och harmoniska. Hans måleri har påverkats av omgivningen, sitt liv och han har inspirerats av konstnärer som Chagall. Han har också påverkats av den friheten som han har fått och målar nu motiv som gör honom glad och lycklig och det vill han förmedla till andra.

http://en.wikipedia.org/wiki/Leonid_Afremov   
http://sv.wikipedia.org/wiki/Impressionism_(m%C3%A5leri)
http://fineartamerica.com/profiles/leonid-afremov.html

Analys av min egna bild

Jag har tagit kort på bilden och jag kallar den för Djungelns Droppar. Bildens motiv är lila orkidéer.Bakom de syns gröna löv. På blommorna finns vattendroppar och bakgrunden är har en vit färg. De mest framträdande färgade är lila, grön och vit. De lila orkidéerna syns mest i vänster och i mitten. De gröna löven finns bakom blommorna och den vita bakgrunden syns mest i höger. Allt är ljust och det finns inga skuggor i bilden. Det finns ingenting som händer och det finns inga människor i bilden. Miljön ser ut att vara i en djungel, det är därför jag kallar fotot för Djungelns droppar. För att orkidéerna växer där, i den fuktiga regnskogen där det regnar mycket, därav vattnet på bladen. Det som förstör bilden lite är den vita bakgrunden. Budskapet är helt enkelt att visa det. Jag känner att bilden är fräsch på något sätt, den ser ren ut och jag tror att många andra också kan känna det när de tittar på den. När jag först så den var jag inte nöjd, för att edn var mörk, och jag ville visa ljuset. Nu när jag har redigerad den så är jag nöjd.

Fotodagbok

Inför arbetet foto ska jag ta kort på olika motiv med ett gemensamt tema. Sedan ska jag redigera bilderna så att de blir som jag vill. Jag har valt temat vatten som jag ska finnas med i alla de fyra bilderna. Mina foton ska inte vara tråkiga utan färgglada med mycket ljus. Det jag vill få fram med bilderna är att visa vattnets gång i naturen.

Det första fotot ska jag ta en närblid på. Motivet ska vara en blomma. Jag ska hälla vatten på blomman så att det ser ut som om det har regnat. Blomman ska vara färgglad och det ska lysa om den. Jag har valt att ta kort på en orkidé för att jag har sådana blommor hemma. Jag ska inte ta kort på hela växten men bara blomman.
   Efter att ha tagit kort på orkidéerna tittade jag på fotot och såg att det var för mörkt. Ljuset fanns där men blommorna var mörkare på fotot än vad de är i verkligheten. Jag redigerade bilden så att den blev ljusare och då blev det fint.

Jag har tänkt fota en sjö i frontperspektiv så att man kan se vattnet och naturen runt omkring tydligt, det är den andra bilden. Jag ska ta kort på sjön på eftermiddagen när solen håller på att gå ner. Vattnet finns med, men jag vill också få med lite grönska så jag tar kort på skogen.
   När jag var på platsen tänkte jag att bilden skulle bli bra, och det tyckte jag den blev. Jag gillar hur solens strålar lyser på vattnet och hur jag fick med de gröna träden.

Den tredje bilden har jag redan tagit kort på. Det är ett vattenfall som jag fotade förra året i Kroatien. Jag tänkte att bilden skulle passa in i mitt tema så jag tog med den. Bilden är redan redigerad, jag gjorde den ljusare än vad den egentligen var. Vattnet sipprar nerför klippor i olika höjder och hamnar i en turkosfärgad sjö. Runtom finns det träd med många gröna löv. Himlen kan man se lite i bakgrunden och skummet som bildas är vitt. Bilden är tagen från sidan.

Den fjärde bildens motiv ska vara ett glas fyllt med vatten. Det ska jag ta med front eller grodperspektiv. Glaset ska jag placera någonstans där det är ljust så att vattnet lyses upp.
   Fotot vart bra, inte det bästa, men fint. Det jag gillar är hur ljuset lyser igenom glaset och på vattnet. Jag ställde glaset i ett fönster och där fanns det blomkrukor som såg fula ut, så jag redigerade bilden Krukorna suddade jag ut lite och då blev jag nöjd.

Inspirationsbild

Det här är en Salvador Dali inspirerad bild som jag har gjort.